جالب است بدانید که هر دو عکس از یک نقطه و به فاصله زمانی کوتاهی از یکدیگر گرفته شده‌اند. اما عواملی عکس دوم را بسیار زیباتر ساخته‌اند:
۱- به گرفتن یک عکس اکتفا نکنید و حالت‌های مختلف و حتی غیرمتعارف را امتحان کنید. کادر افقی و عمودی تنها انتخاب شما نیستند. در عکس دوم قطر عکس در نظر گرفته شده و به تقارن عناصر و توزیع وزن عکس کمک کرده است.
۲- صبور باشید و برای شکار بهترین لحظه منتظر بمانید!
۳- در فرمت RAW عکاسی کنید و ویرایش عکس (Post Processing) را بیاموزید. اولین عکس بدون ویرایش اما عکس دوم در Lightroom ویرایش شده است.

در انتها باید عرض کنم که اگر به عکاسی علاقمند هستید و مطمئن نیستید که باید از کجا شروع کنید پیشنهاد می‌کنم ویژه‌نامه رایگان آموزش عکاسی که به قلم بنده حقیر و با همکاری ماهنامه سخت‌افزار نوشته شده است را مطالعه کنید. این ویژه‌نامه برای افراد مبتدی و تا حدی متوسط در عکاسی بسیار مناسب است.

در این ویژه‌نامه خواهید خواند:
سر‌مقاله و فهرست
نکاتی درباره خرید دوربین دیجیتال
چه لنزی برایم مناسب است؟
چگونه یک عکاس خوب بشوم؟
آشنایی با مفاهیم پایه عکاسی
ترکیب‌بندی در عکس
آشنایی با برخی تکنیک‌های کاربردی
ویرایش و مدیریت عکس
آموزش کار با Adobe Lightroom
عکس‌های خود را کجا منتشر کنیم
راه‌اندازی فتو‌بلاگ با Pixelpost
لیست قمیت دوربین‌های دیجیتال

تصویر ۱ – قبل از ویرایش

تصویر ۲ – بعد از ویرایش

همان‌طور که مشاهده می‌کنید رنگ‌ها در تصویر ۱ سرد و بی‌روح هستند. اما در تصویر ۲ شاهد عکسی شفاف، روشن و خوش‌رنگ هستیم. این عکس با دوربین Canon 40D و لنز هفتاد-دویست میلی‌متر L f4 IS در فرمت RAW، ایزوی صد، اف چهار، سرعت شاتر ۱/۱۲۵ ثانیه و فاصله کانونی هفتاد میلی‌متر گرفته شده است. بطور کلی اگر اهل ویرایش عکس هستید و دوربین شما از فرمت RAW پشتیبانی می‌کند حتما پیشنهاد می‌کنم در این فرمت عکاسی کنید. به این دلیل که فرمت RAW خروجی خام سنسور دوربین است و پس از ویرایش به نتیجه بهتری دست پیدا خواهید کرد. در حالی که در فرمت JPEG خروجی دوربین فشرده شده و بسیاری از اطلاعات از بین رفته‌اند. بنابراین فایل‌های JPEG از نظر ویرایش انعطاف‌پذیزی چندانی ندارند. البته توجه داشته باشید که حجم یک فایل RAW به مراتب بیشتر از یک فایل JEPG است.

قدم اول: کراپ کردن عکس
معمولا پس از مدتی به قدری در بستن کادر ماهر خواهید شد که در بیشتر موارد نیازی به کراپ عکس نخواهید داشت. با این حال اگر چیزی از دست‌تان در رفته باشد جای نگرانی نیست. به عنوان مثال در تصویر ۱ در گوشه بالا سمت راست تصویر بخشی از تابلویی در کادر قرار گرفته است. در عین حال در سمت چپ تصویر شاهد انحراف محسوسی هستیم. بنابراین با یک کراپ ساده می‌توانیم از شر این دو مشکل خلاص شویم. ابزار کراپ کردن نیز همان‌طور که در قسمت قبل گفته شد در قسمت Develop و با کلیک روی آیکون مستطیل (Crop Overlay) قابل دسترس است.

تصویر ۳

قدم دوم: تنظیم میزان روشنایی و نور عکس
زمانی که این عکس گرفته شده هوا ابری بوده است. به این دلیل همان‌طور که مشاهده می‌کنید این عکس از نور کم رنج می‌برد! به همین دلیل در قسمت Basic میزان Exposure را تا مثبت ۰.۷۵ افزایش می‌دهم. از سوی دیگر در قسمت Tone Curve میزان Lights را تا مقدار مثبت ۴۰ افزایش می‌دهم. اکنون همان‌طور که مشاهده می‌کنید نور و روشنایی عکس‌تان در سطح مطلوبیست اما رنگ‌ها هم چنان سرد و بیروح هستند. از سوی دیگر کنتراست عکس بسیار پایین است که در قدم بعد به آن خواهیم پرداخت.

تصویر ۴

قدم سوم: افزایش کنتراست و بهبود رنگ‌ها
افزایش کنتراست از طریق متغیر Contrast، موجود در قسمت Basic، امکان‌پذیر است. اما در این مورد کم کردن میزان Darks در قسمت Tone Curve را انتخاب می‌کنم به این دلیل که شاهد نتیجه بهتری خصوصا در بخش سفید رنگ بالای عکس خواهیم بود. بنابراین Darks را تا میزان منفی ۳۵ کاهش می‌دهم. از سوی دیگر برای غرق نکردن جزییات شخص عابر در تاریکی متغیر Shadows را تا میزان مثبت ۱۰ افزایش می‌دهم که جزییات شال‌گردن و شلوار عابر تا حدی بیرون کشیده شود!

تصویر ۵

آخرین مرحله و مهم‌ترین مرحله برای این عکس که پر از رنگ است افزایش Vibrance و Saturation در قسمت Basic به ترتیب تا میزان مثبت سی و ده است. همان‌طور که مشاهده می‌کنید رنگ‌ها بسیار زیباتر و پررنگ‌تر به نظر می‌رسند (تصویر ۲). تنظیمات نهایی نیز به ترتیب زیر هستند:

توجه داشته باشید که این اعداد و تنظیمات پیشنهاد من هستند و هیچ اصراری بر آن‌ها نیست. اما به عنوان مثال اگر میزان Vibrance و Saturation را بیش از اندازه افزایش دهید عکس‌تان غیرطبیعی خواهد شد و رنگ‌ها را خراب خواهید کرد. در واقع تعادل را همواره حفظ کنید. از سوی دیگر برای رسیدن به یک نتیجه راه‌های زیادی وجود دارد. به عنوان مثال همان‌طور که مشاهده کردید امکان افزایش کنتراست از طریق متغیر Contrast به جای استفاده از Darks نیز وجود داشت. عکس در ابعاد بزرگ‌تر در اینجا قابل مشاهده است.

عکاس: Pierre Metivier

نمی‌دانم از بخت خوب و یا بخت بد ما است که در دنیای دیجیتال دست به دوربین شده‌ایم. بخت خوب به این دلیل که دیگر دردسرها و هزینه‌های تعویض حلقه‌های فیلم، ظهور و چاپ عکس در دنیای آنالوگ وجود ندارد و بخت بد به این دلیل که بسیاری لذت عکاسی آنالوگ را بیشتر از دیجیتال می‌دانند. برخی حتی ظهور دنیای دیجیتال را آغاز از بین رفتن جوهره عکاسی می‌دانند. با تمام این حرف‌ها اغلب دستگاه‌های قابل حمل دیجیتال به دوربین عکاسی مجهز شده‌اند و از این رو ثبت لحظات زندگی به آسانی امکان‌پذیر شده است. به موازات این تحول ظهور سرویس‌دهندگان فتوبلاگ و به اشتراک‌گذاری عکس سرعت انتقال و به اشتراک‌گذاری عکس‌ها را دو چندان کرده‌اند. بنابراین دور از انتظار نبود که سیل عظیمی از علاقمندان به سمت این حوزه سرازیر شود. جالب است بدانید از زمانی که فوتوبلاگم را راه‌اندازی کرده‌ام با سوالات فراوانی مواجه شده‌ام که مضمون تمامی آن‌ها این بوده است که «چگونه می‌توان خوب عکس گرفت؟» راستش را بخواهید جواب سرراستی برای این سوال وجود ندارد و حتی یک نسخه را نمی‌توان برای همگان پیچید! اما چیزی که مشخص است کلیاتی است که توجه به آن‌ها تحول بزرگی را در شما بوجود خواهد آورد. در واقع در این شماره به جای اینکه بیایم ترفندی و یا نحوه کار کردن با دوربین یا ویرایشگر عکسی را آموزش دهم می‌خواهم به مسائل بنیادی بپردازم! چیزهایی که می‌خواهم بگویم اهمیت بسیار بیشتری دارد. البته بنده نه استاد عکاسی هستم و نه اینکه سال‌ها عکاسی می‌کنم! من هم به مانند شما یک علاقمند جدی به عکاسی هستم که طی سه، چهار سال اخیر تجربه اندکی کسب کرده است.

تجهیزات عکاسی شرط لازم عکس خوب هستند اما کافی نیستند
این روزها رایج شده زمانی که می‌خواهند عکاسی را دست بیندازند می‌گویند: «دوربینت خوب عکس می‌گیرد!» و یا بدتر از آن می‌پرسند: «دوربینت چند مگاپیکسل است؟!» اما حقیقت این است که در کنار تجهیزات عکاسی چشم عکاس نیز بایستی تربیت شده باشد. به عنوان مثال عکس‌هایی دیده‌ام که با موبایل گرفته شده‌اند اما ارزش و گیرایی آن‌ها از بسیاری عکس‌های گرفته شده با دوربین‌های DSLR بالاتر بوده است. بنابراین به جای ناامید شدن و یا تمرکز برای ارتقای تجهیزات عکاسی بهتر است نگاه متفاوتی به اطراف خود داشته باشید و از زاویه‌ای دیگر به همه چیز نگاه کنید.

کار با دوربین خود را بیاموزید
فکر می‌کنم این قسمت احتیاج به توضیحی نداشته باشد و عنوان خود گویای همه چیز است! فقط ذکر این نکته را لازم می‌دانم که اگر به هر دلیلی به دفترچه راهنمای دوربین خود دسترسی ندارید و یا آن را گم کرده‌اید با یک جستجوی ساده می‌توانید مشابه آن را در قالب فرمت PDF پیدا کنید. بدین منظور تنها کافیست در گوگل نام دوربین مورد نظر به علاوه عبارت Manual را جستجو کنید.

مفاهیم پایه عکاسی را بیاموزید
برای عکاسی در شرایط مختلف تسلط بر مفاهیمی چون سرعت شاتر، دیافراگم، سرعت ایزو، عمق میدان و … ضروری است. به عنوان مثال باید بدانید چرا می‌گویند برای عکاسی از فعالیت‌های ورزشی از سرعت شاتر زیاد استفاده کنید و یا اینکه چرا سرعت شاتر کم را برای عکاسی از آبشار پیشنهاد می‌کنند. باید بدانید چرا می‌گویند برای عکاسی از منظره برای دستیبابی به عمق میدان زیاد دیافراگم را روی عدد اف بالا تنظیم کنید و یا اینکه چرا برای عکاسی از چهره برای دستیبابی به عمق میدان کم دیافراگم را روی عدد اف پایین تنظیم کنید. باید بدانید منظور از سرعت ایزو چیست و بطور کلی چه تاثیری بر روی عکس می‌گذارد.

محلی برای ارایه آثار خود داشته باشید
هیچ اصرار و عجله‌ای برای راه‌اندازی نمایشگاه عکس وجود ندارد! اما پیشنهاد می‌کنم در محلی مجازی آثار خود را ارایه دهید تا علاوه بر دیده شدن کارهایتان از نظرات بازدیدکنندگان نیز برخوردار شوید. اگر نمی‌خواهید هزینه کنید سایت‌های بسیاری وجود دارند که در حوزه به اشتراک‌گذاری عکس فعالیت دارند و عملکرد فوق‌العاده‌ای دارند. اما اگر می‌خواهید کارتان کمی شکل رسمی‌تر به خود بگیرد بایستی کمی هزینه کنید و یک فتوبلاگ شخصی بر روی دامنه اختصاصی ایجاد کنید. توجه داشته باشید که همواره به روز باشید و از همه مهم‌تر بیننده خود را دست کم نگیرید. مسئله دیگر اینکه در بسیاری از سایت‌های به اشتراک‌گذاری عکس گروه‌ها و تالارهای گفتمانی وجود دارد که با عضویت در آن‌ها می‌توانید در بحث‌های عکاسی شرکت کنید و سطح اطلاعات خود را ارتقا دهید.

بسیار سفر باید کرد تا پخته شود خامی!
شاید باورتان نشود اگر بگویم سفرهای عکاسی تا چه اندازه در متحول کردن مهارت عکاسی شما تاثیرگذار است. بدین منظور سایت‌ها و گروه‌های فراوانی وجود دارند که سفرهای عکاسی برگزار می‌کنند و با هزینه‌ای کم می‌توانید در آن‌ها ثبت‌نام کنید. در واقع به قول یکی از دوستان عکاسی یک Outdoor Hobby (سرگرمی خارج از خانه) است و برای اینکه عکس خوبی بگیرید باید از خانه بیرون بزنید! از سوی دیگر در این سفرها دوستان بسیاری پیدا می‌کنید و می‌توانید با آن‌ها تبادل اطلاعات کنید.

ویرایش عکس بخشی از عکاسی است
همواره بر سر ویرایش عکس بحث و جدل‌های فراوانی وجود داشته است. عده‌ای بر این عقیده‌اند که تا جای ممکن اصالت عکس باید حفظ شود و عده‌ای دیگر اعتقاد دارند برای زیباتر شدن یک اثر می‌توان به هر کاری دست زد، حتی اگر اصالت عکس از بین برود. به شخصه بر این عقیده‌ام که اگر پنجاه درصد یک عکس خوب را ترکیب‌بندی و دید خوب عکاس در نظر بگیریم پنجاه درصد دیگر به نحوه ویرایش آن عکس مربوط می‌شود. اما ویرایشی که در اینجا مد نظر من است تغییر رنگ، نور، کنتراست، سایه‌ها و … است بطوری که افراطی در کار نباشد و بدین ترتیب ضعف‌های دوربین و کمبودها در شرایط محیط از بین برود. توجه داشته باشید که بسته به نوع عکاسی نحوه ویرایش نیز تغییر می‌کند. به عنوان مثال در عکس‌های خبری اصالت عکس از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و اعمال تغییراتی مانند حذف عنصری از عکس می‌تواند برای عکاس دردسرساز شود! از سوی دیگر حذف و یا افزودن عنصری در یک عکس به منظور خلق یک اثر بسیار زیبا را تصویرسازی می‌دانم (نظری در تایید و رد آن نیز ندارم). اما برای ویرایش عکس چه چیزهایی لازم است؟ ابتدا اینکه باید با فرمت RAW عکاسی کنید. به این دلیل که در فرمت JPEG بسیاری از اطلاعات عکس به منظور کاهش حجم فایل از بین رفته‌اند. اما فرمت RAW خروجی خام سنسور است و دست عکاس در ویرایش عکس بسیار باز است. در واقع پس از اعمال تغییرات مشابه بر روی دو فایل JPEG و RAW نتیجه در مقایسه با یکدیگر بسیار متفاوت خواهد بود. مسئله بعدی تسلط به یکی از ویرایشگرهای عکس است. به شخصه عکس‌های خود را با Adobe Lightroom که مختص عکاسی است ویرایش می‌کنم و باید بگویم پس از آشنایی من با این ویرایشگر کارهایم چند پله پیشرفته داشته‌اند!

زیاد عکس بگیرید و ببینید
خوشبختانه با ظهور دنیای دیجیتال، نگرانی‌هایی مانند تمام شدن فیلم عکاسی و یا هزینه ظهور و چاپ عکس‌ها دیگر وجود ندارد! شما بسته به میزان حافظه خود هر تعداد عکسی که بخواهید می‌توانید بگیرید و پس از بررسی آن در صفحه نمایش دوربین تصمیم خواهید گرفت که عکس را حذف کنید و یا نگه دارید. از سوی دیگر دیدن عکس‌های خوب دید عکاسی شما را تقویت می‌کند. به شخصه یکی از سایت‌هایی که همواره از دیدن عکس‌های آن لذت می‌برم سایت ۱x.com است که بسیار حرفه‌ای است. جالب است بدانید در این سایت بطور رایگان امکان آپلود عکس نیز وجود دارد. البته انتشار عکس‌ها نیازمند تایید آن‌ها از سوی مدیران این سایت است.

مجموعه‌ای کار کنید و بر روی موضوعی خاص تمرکز کنید
زمانی می‌رسد که دیگر در تنظیم کردن دوربین در شرایط مختلف مشکلی نخواهید داشت و عکس‌های بی‌نقصی می‌گیرید. اما بسیاری از بزرگان براین عقیده‌اند که به جای تک عکس گرفتن بهتر است بطور مجموعه‌ای کار کنید و روی موضوع خاصی تمرکز کنید. این مسئله علاوه بر تبدیل شدن به رزومه‌ای قابل ارایه، سبب می‌شود پیام مورد نظر بسیار قوی‌تر و منسجم‌تر به بیننده منتقل گردد. البته با توجه به تعدد موضوعات موجود تهیه یک گزارش تصویری به سادگی امکان‌پذیر نیست و به شخصه در این زمینه مهارت کافی ندارم! به عنوان مثال یکی از مهم‌ترین نیازهای تهیه یک گزارش تصویری مطالعه و جستجوی کافی در مورد آن موضوع خاص قبل از عکاسی است. در مجموع اینکه بی‌هدف و بدون داشتن اطلاعاتی راهی خیابان شوید و از هر چیزی که بنظرتان خوب آمد، عکاسی کنید، روش مناسبی نیست!

سخن آخر
موارد ذکر شده نکات بسیار ارزشمندی هستند که در طی یکی دو سال اخیر با آن‌ها آشنا شده‌ام و به شخصه همواره سعی کرده‌ام به آن‌ها عمل کنم. مطمئنا در این مسیر بسیار لذت خواهید برد و دید شما نسبت به دنیای اطراف‌تان تغییر خواهد کرد. آخرین نکته اینکه زمان‌هایی فرا می‌رسد که دوربین از ثبت آن عاجز است، بنابراین پیشنهاد می‌کنم دوربین را کنار بگذارید و از منظره لذت ببرید!

برگرفته از: شماره ۲۶ ماهنامه سخت‌افزار – احسان عباسی

منبع

در عکاسی، سرعت شاتر (Shutter Speed) به معنای مدت زمان باز بودن شاتر یا مدت زمانی است که فیلم (در عکاسی آنالوگ) یا سنسور (در عکاسی دیجیتال) در معرض نور قرار می‌گیرد. هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد (شاتر سریع‌تر باز و بسته شود)، فیلم یا سنسور مدت زمان کمتری در معرض نور خواهد بود و بالعکس. به عنوان مثال سرعت شاتر کم معمولاً در محیط‌های کم نور مورد استفاده قرار می‌گیرد. سرعت شاتر بر حسب ثانیه اندازه‌گیری می‌شود. به عنوان مثال مقادیری مانند ۱/۱۰۰۰ ثانیه، ۱/۵۰۰ ثانیه، … و یک ثانیه، ۲۰ ثانیه و … قابل انتخاب هستند که بسته به نوع دوربین این محدوده تغییر می‌کند. طبیعی است که هر چه مدت زمان کمتری مانند ۱/۱۰۰۰ ثانیه انتخاب شود، شاتر سریع‌تر باز و بسته می‌شود. از این نوع تنظیم می‌توان برای عکاسی از سوژه‌های با تحرک زیاد مثلاً سوژه‌های ورزشی استفاده کرد. بدین ترتیب سوژه مورد نظر در اصطلاح Freeze (ثابت) می‌شود. در مقابل سرعت کم شاتر باعث بلور شدن سوژه متحرک می‌شود. البته باید بخاطر داشته باشید که برای عکس‌برداری در سرعت‌های پایین، برای جلوگیری از محو شدن کل عکس باید از سه پایه استفاده کنید. البته باید توجه داشت که علاوه بر سرعت شاتر، میزان گشودگی دیافراگم دوربین و میزان حساسیت یا سرعت ایزو نیز در میزان نور رسیده به فیلم یا سنسور و میزان نور عکس، نقش دارد. به عنوان مثال اگر سرعت شاتر را از ۱/۱۲۵ به ۱/۲۵۰ ثانیه تغییر دهید، در واقع میزان نور رسیده به فیلم یا سنسور را نصف کرده‌اید. برای جبران این کمبود، می‌توانید میزان گشودگی دیافراگم را افزایش دهید یا از ایزو سریع‌تر استفاده کنید.
همان‌طور که در تصویر مشاهده می‌کنید در سرعت ۱/۸۰۰ قطرات آب قابل تشخیص هستند. این در حالیست که در سرعت شاتر یک ثانیه جریان آب کاملا محو شده است. در آینده بطور دقیق در مورد عکاسی از آبشار و تنظیمات مربوطه دوربین صحبت خواهم کرد. بنابراین به زودی خواهید آموخت که چطوری عکسی مانند این بگیرید.

نسخه‌ای که من از آن استفاده می‌کنم Photoshop CS5 مخصوص Mac OS X است، که البته در این آموزش فرقی نمی‌کند که از چه فتوشاپی استفاده می‌کنید. ابتدا با طی کردن مسیر File و Open عکس مورد نظر خود را در فتوشاپ باز کنید. اکنون اگر ابعاد عکس شما بیش از حد زیاد است می‌توانید از طریق منوی Image و سپس Image Size ابعاد عکس خود را کوچک‌تر کنید (تصویر ۱).

تصویر ۱

اکنون پس از اطمینان از تیک خوردن عبارت Constrain Proportions که حفظ نسبت تصویر استاندارد و اولیه را برعهده دارد ابعاد مورد نظر خود را وارد کنید. البته چون تیک عبارت Constrain Proportions خورده است وارد کردن یکی از مقادیر Width و یا Height کفایت می‌کند و مقدار دیگر بطور خودکار محاسبه می‌شود. همان‌طور که در تصویر مشاهده می‌کنید پس از وارد کردن ابعاد عکس که در تصویر ۱ مقدار ۱۰۲۴ در ۷۶۸ پیکسل در نظر گرفته شده حجم عکس که در اینجا ۲.۲۵ مگابایت است، نمایش داده می‌شود. آخرین مرحله کم کردن کیفیت عکس است که از طریق منوی File و Save for Web & Devices امکان‌پذیر است (تصویر ۲).

تصویر ۲

در این قسمت امکان انتخاب فرمت خروجی مانند PNG ،GIF و یا JPEG وجود دارد که من JPEG را انتخاب کرده‌ام. اکنون با کم کردن میزان Quality می‌توان حجم عکس را به میزان دلخواه، که در پایین سمت چپ تخمین زده شده است، کاهش داد. در انتها روی دکمه Save کلیک کنید. این نکته را اضافه کنم که امکان تغییر ابعاد عکس نیز در این قسمت وجود دارد. همان‌طور که مشاهده کردید تنظیمات دیگری که در تصویر ۲ نمایش داده شده‌اند را به حال خود رها کردیم.

تصویر ۱

وارد کردن سایر Presetها در Lightroom
Presetهای پیش‌فرض Lightroom در اولین نگاه خوب هستند اما نظرتان در مورد Presetهای دیگر چیست؟! در واقع در اینترنت Presetهای بسیار زیادی وجود دارند که توسط کاربران مختلف ساخته شده‌اند. به عنوان مثال تنها کافیست در گوگل سرچ کنید: presets for lightroom. اما چطور می‌توان Presetهای دانلود شده را به Lightroom وارد کرد؟ این کار به سادگی امکان‌پذیر است. تنها کافیست روی گزینه User Presets کلیک راست کرده و عبارت Import را انتخاب کنید. اکنون محل Presetهای دانلود شده را مشخص کنید تا قدرت Lightroom خود را دو چندان کنید! اگر سرچ کردن در گوگل و یافتن Presetها از حوصله شما خارج است نگران نباشید. من کار را برای شما آسان کرده‌ام و با دانلود این فایل شما صاحب حدود ۳۵۰ Preset خواهید شد!

تصویر ۲

خودتان Preset بسازید!
چرا که نه؟ به عنوان مثال پس از اعمال تغییرات بر هر عکس، روی علامت + در مقابل عبارت Presets کلیک کنید. در پنجره باز شده (تصویر ۲) می‌توانید نام Preset و اینکه چه تنظیماتی ذخیره شوند را مشخص کنید. در انتها روی دکمه Create کلیک کنید. بدین ترتیب به تدریج مجموعه‌ای از Presetهای اختصاصی خود را خواهید داشت. در پایان شاهد اعمال پنج Preset مختلف بر عکس زیر هستید. توجه داشته باشید که پس از اعمال این Presetها تغییری در عکس داده نشده است.

SEIM – Old Holga BW

SarahJiTrim

WOW-Edge 08

BW Neat

Vintage

تصویر ۱

اعمال تغییرات اولیه
۱-کراپ‌کردن و تنظیم خط افق
به شخصه هنگام عکس گرفتن سعی می‌کنم کادر را طوری ببندم که بعدا نیازی به برش و یا همان کراپ کردن عکس نباشد. اما در صورت نیاز، کراپ کردن عکس به کمک Lightroom به آسانی امکان‌پذیر است. این توضیح را لازم می‌دانم که در هنگام کراپ کردن عکس به قانون یک سوم‌ها و اینکه عنصری در کناره‌های تصویر قطع نشود دقت کنید. از سوی دیگر تا جای ممکن فضای خالی اطراف سوژه را کمتر کنید. البته همان‌طور که می‌دانید این قوانین همیشه تضمین کننده زیبایی یک اثر نیستند و می‌توان در مواردی آن‌ها را زیر پا گذاشت. با این توضیح می‌روم به سراغ شرح مراحل کراپ کردن یک عکس در Lightroom. بدین منظور ابتدا عکس مورد نظر خود را در Library مشخص کنید و سپس روی عبارت Develop کلیک کنید تا وارد بخش ویرایشگر Lightroom شوید (تصویر ۲).

تصویر ۲

در این بخش ابزار ویرایش در ستون سمت راست قرار گرفته‌اند و در سمت چپ مهم‌ترین قسمت Presets است که به منظور اعمال تغییرات از پیش‌تنظیم شده مورد استفاده قرار می‌گیرد (در مورد Presets در آینده صحبت خواهم کرد). همان‌طور که در تصویر ۲ مشخص است من عکس زیر را برای توضیح مراحل مختلف ویرایش در نظر گرفته‌ام.

برای کراپ کردن این عکس در ستون سمت راست روی آیکون مستصیل مشبک Crop Overlay کلیک می‌کنم تا تنظیمات مربوطه نمایش داده شود (تصویر ۳). قبل از هر چیز بهتر است از بسته بودن آیکون قفل مطمئن شوید تا تغییرات با حفظ نرخ نسبت تصویر (Aspect ratio) استاندارد و اولیه اعمال شود. اکنون با بردن ماوس به گوشه و یا کناره‌های تصویر می‌توانید عکس خود را به دلخواه کراپ کنید. اگر کراپ جدید را نمی‌پسندید می‌توانید با استفاده از ترکیب Ctrl + z در ویندوز و یا Command + z در مک به حالت قبل برگردید. برای بازگشت به حالت اولیه نیز می‌توانید روی دکمه Reset (تصویر ۳) کلیک کنید. توجه داشته باشید که در صورت نیاز با تغییر مقدار Angle (زاویه) می‌توانید خط افق را در عکس خود اصلاح کنید و یا به عبارت دیگر عکس خود را صاف کنید. تصویر ۴ کراپ شده‌ی عکس اصلی است.

تصویر ۳

تصویر ۴

۲- تنظیم White Balance
گاه‌گاه به دلیل تنظیم نبودن White Balance دوربین و یا عدم تشخیص صحیح دمای محیط توسط دوربین، رنگ‌های عکس گرفته شده غیرطبیعی هستند. این مشکل در بسیاری از ویرایشگرهای عکس در نظر گرفته شده و به آسانی قابل حل است. در Lightroom تنظیمات مربوط به White Balance در قسمت Basic قابل دسترس هستند (تصویر ۵). همان‌طور که مشاهده می‌کنید در مقابل عبارت WB براساس شرایط محیط می‌توانید یکی از موارد پیشنهادی مانند Auto (تنظیم خودکار)، Daylight (نور روز)، Cloudy (ابری)، Shade (سایه)، Tungsten (لامپ تنگستن)، Fluorescent (لامپ فلورسنت) و Flash (فلاش دوربین) را انتخاب کنید. اگر هیچ یک از موارد فوق نظر شما را به خود جلب نکرد می‌توانید بطور دستی و دلخواه Temp و Tint را تغییر دهید. به تدریج چشمان شما از این بابت تقویت خواهد شد و دقیق‌ترین انتخاب را خواهد کرد. در این قسمت من ترجیح می‌دهم عکس مورد نظر را دست‌نخورده باقی بگذارم و به انتخاب دوربین (As Shot) استثنا این بار احترام می‌گذارم!

تصویر ۵

اعمال تغییرات پیشرفته‌تر
۱- کاهش نویز
یکی از مشکلاتی که عکس‌های دیجیتال با آن مواجه هستند نویز است. خصوصا اگر دوربین شما حرفه‌ای (DSLR) نباشد و در ISO بالایی عکاسی کنید این مسئله بیشتر محسوس خواهد بود. در Lightroom این مسئله در نظر گرفته شده است و از طریق قسمت Detail قابل حل است (تصویر ۶). به عنوان مثال من در مورد عکس مورد نظر، کمی میزان Luminance را افزایش می‌دهم (عدد ۲۰). توجه داشته باشید که افراط در افزایش Luminance به محو شدن عکس‌تان می‌انجامد و جزییات از بین می‌روند.

تصویر ۶

۲- تنظیم وضوح عناصر عکس
در Lightroom و در قسمت Basic (تصویر ۵) قابلیتی وجود دارد به نام Clarity که به کمک آن می‌توان وضوح عناصر عکس را تغییر داد. به عنوان مثال برای عکس‌های عروسی می‌توانید با کم کردن Clarity که به محو شدن عکس می‌انجامد، رنگ و لعاب عکس‌های عاشقانه را دوچندان کنید! از این روش برای کاهش نویز نیز می‌توانید استفاده کنید. در مورد این عکس من Clarity را به میزان هفتاد افزایش می‌دهم.

۳- تنظیم نور، رنگ، روشنایی، کنتراست، سایه‌ها و …
این قسمت اصلا به منظور ماست‌مالی کردن مطلب نیست! واقعیت این است که بخش اصلی بازی کردن با تنظیمات از اینجا آغاز می‌شود. به عنوان مثال شما باید مدام تنظیمات مختلف در بخش Basic مانند Exposure ،Brightness ،Contrast ،Blocks و … به همراه تنظیمات موجود در بخش Tone Curve (تصویر ۷) را تغییر دهید تا در مجموعه به نتیجه مطلوبی دست یابید. به عبارت دیگر این تنظیمات به یکدیگر وابسته هستند. در مورد عکس مورد نظر، من ابتدا کمی کنتراست را افزایش می‌دهم (عدد ۴۰). سپس Exposure را برای روشن‌تر شدن عکس به میزان ۰٫۲۰+ افزایش می‌دهم. بخش Tone Curve را نیز به مانند تصویر ۸ تغییر می‌دهم. توجه داشته باشید که مشکل Over exposed (نقاطی که بر اثر شدت نور کاملا سفید شده‌اند) معمولا با کاهش Highlights قابل حل است. از سوی دیگر برای مدیریت قسمت‌های تاریک و سایه‌روشن‌ها می‌توانید از Darks و Shadows استفاده کنید. برای تنظیم شدت و غلظت رنگ نیز می‌توانید Vibrance و Saturation را در انتهای قسمت Basic تغییر دهید.

تصویر ۷

تصویر ۸

۴- افزایش میزان توجه بیننده به سوژه
یکی از روش‌هایی که به کمک آن می‌توان میزان توجه بیننده به سوژه را افزایش داد به خصوص در عکس‌های پرتره، تیره کردن گوشه‌های تصویر است. این کار در Lightroom در قسمت Effects قابل انجام است (تصویر ۹).

تصویر ۹

نتیجه اعمال تنظیمات فوق را در تصویر ۱۰ مشاهده می‌کنید.

تصویر ۱۰

این مطلب را می‌توانید شسته رُفته‌تر همراه با عکس‌هایی در ابعاد بزرگ‌تر از اینجا و یا اینجا در قالب pdf و به حجم حدودا ۱.۸ مگابایت دانلود کنید.

ویرایشگرهای آنلاین
ابتدا از دم‌دست‌ترین و ساده‌ترین روش که ویرایشگرهای آنلاین عکس هستند آغاز می‌کنم. در اینجا قصد دارم بطور خلاصه سه سایت برتر برای ویرایش عکس را بررسی و معرفی کنم. از مهمترین مزایای اغلب این ویرایشگرها می‌توان به دسترسی راحت، رایگان بودن خدمات و عدم نیاز به ثبت‌نام اشاره کرد.

۱. picnic

ویرایشگر picnic یکی از مشهورترین ویرایشگرهای آنلاین عکس است. در واقع اگر عبارت Online photo editor را در Google جستجو کنید بدون شک یکی از سه نتیجه‌ی برتر، سایت picnic خواهد بود. اکنون با هم نگاهی به این سایت خواهیم داشت و یک عکس را به کمک آن ادیت خواهیم کرد. بنابراین روی دکمه Get started now کلیک می‌کنم. اکنون روی دکمه Upload a photo کلیک می‌کنم تا عکس مورد نظر خود را آپلود کنم. پس از آپلود عکس توسط منوهای مختلف که در بالای صفحه قرار گرفته‌اند می‌توانید عکس خود را ویرایش کنید. به عنوان مثال من ابتدا روی دکمه Auto-fix کلیک می‌کنم. همان‌طور که در تصویر دوم مشاهده می‌کنید نتیجه در مقایسه با عکس اصلی که در تصویر یک نشان داده شده است بد نیست. البته هر گاه که از تغییر اعمال شده راضی نیستید می‌توانید روی دکمه Undo کلیک کنید. در ادامه به کمک امکانات موجود در بخش‌های Exposure ،Colors و Sharpen عکس را به دلخواه خودم ادیت می‌کنم و پس از اتمام عملیات از طریق منوی Save & Share به راحتی عکس ادیت شده را ذخیره می‌کنم. نتیجه کار در تصویر سوم نمایش داده شده است. این ویرایشگر در آدرس زیر قابل دسترس است:
http://www.picnik.com

تصویر ۱

تصویر ۲

تصویر ۳

۲. Photoshop Express Editor

ویراشگر دوم متعلق به شرکت مشهور Adobe است و بسیاری حرفه‌ای طراحی شده است. در اینجا نیز همان‌طور که در تصویر مشاهده می‌کنید قسمت‌های متعددی برای ادیت عکس در نظر گرفته شده‌اند که در سه بخش تنظیمات پایه و ابتدایی (Basic)، تنظیمات (Adjustments) و پیشرفته (Advanced) دسته‌بندی شده‌اند. نکته جالب توجه در مورد این ویرایشگر پیش‌نمایش تنظیمات مختلف در قالب عکس‌های بندانگشتی (Thumbnail) در پایین تصویر است که به کاربر در مورد انتخاب تنظیم مورد نظر کمک می‌کند. پس از اتمام عملیات با کلیک روی دکمه Done پنجره‌ای باز می‌شود که در آن می‌توانید عکس ادیت شده را در سه اندازه مختلف ذخیره کنید. البته در این قسمت برخلاف ویرایشگر picnic امکان تنظیم میزان کیفیت عکس و یا ابعاد دلخواه وجود ندارد. نتیجه در تصویر چهارم نمایش داده شده است. این ویرایشگر در آدرس زیر قابل دسترس است:
http://www.photoshop.com/tools?wf=editor

تصویر ۴

۳. FotoFlexer

در زمان نگارش این مطلب سایت FotoFlexer اولین موردی است که در نتایج Google پس از جستجوی عبارت Online photo editor نمایش داده می‌شود. البته پروسه‌ی بارگذاری سایت و آپلود عکس در این سایت نسبت به دو سایت پیشین طولانی‌تر است (حداقل برای من که اینطور بود). در این سایت نیز پس از آپلود عکس امکانات متعددی در اختیار کاربر قرار می‌گیرد. در اینجا نیز قابلیت Auto Fix وجود دارد که البته برخلاف سایت picnic اثرش چندان محسوس نیست. اما در این سایت نسبت به دو ویرایشگر پیشین امکانات بیشتری وجود دارد. به عنوان مثال می‌توان یک عکس دیگر را به عکس خود بیافزایید. حتی امکان افزودن انیمیشن به عکس نیز وجود دارد! (این مورد به کار من یکی که نمی‌آید!). پس از اتمام عملیات با کلیک روی دکمه Save و پس از انتخاب فرمت خروجی JPG یا PNG می‌توان عکس ادیت شده را ذخیره کرد. نتیجه را می‌توانید در تصویر پنجم مشاهده کنید. این سایت در آدرس زیر قابل دسترس است:
http://fotoflexer.com

تصویر ۵

سخن آخر
شاید اغراق نباشد اگر بگویم بیشترین ابزار آنلاین موجود در وب به ویرایشگرهای عکس اختصاص داده شده است. برخی از این سایت‌ها برای مصارف نسبتا حرفه‌ای (به مانند سایت‌هایی که معرفی شدند) در نظر گرفته شده‌اند و تعدادی نیز به منظور سرگرمی و مواردی از این قبیل طراحی شده‌اند. اگر اغلب این سایت‌ها را زیر و رو کنید خواهید دید که این سایت‌ها چندان تفاوت عمده‌ای با یکدیگر ندارند و در مواردی انتخاب آن‌ها سلیقه‌ای می‌شود. در بخش‌های بعدی از این سلسله مطالب، به روش‌های دیگری برای ادیت عکس خواهم پرداخت.

لینک عکس در فتوبلاگ

ابتدا بیایید مشخصات این عکس را بررسی کنیم:
فاصله کانونی: ۱۷ میلی‌متر
دیافراگم: اف ۲۲
سرعت شاتر: هشت ثانیه
ایزو (ISO): صد

اما چه نکاتی را باید برای گرفتن چنین عکسی رعایت کرد:
۱- داشتن سه‌پایه بدلیل کم بودن سرعت شاتر، برای جلوگیری از لرزش الزامی است.
۲- دوربین را در حالت تقدم دیافراگم قرار دهید (این حالت در دوربین‌های کانن AV نام دارد) و دیافراگم را تا جای ممکن ببندید (=عدد دیافراگم را بالا ببرید) تا عمق میدان بیشتر شود. بسته شدن دیافراگم کم شدن سرعت شاتر را به همراه دارد که در اینجا عامل خوبیست (خط‌های نورانی که در واقع مسیر حرکت ماشین‌ها هستند به دلیل کم بودن سرعت شاتر به وجود آمده‌اند).
۳- حداقل میزان ایزو را انتخاب کنید. این مسئله نویز و سرعت شاتر کمتر را به همراه دارد.
۴- لرزش‌گیر لنز (در صورت وجود) را به این دلیل خاموش کنید.
۵- برای جلوگیری از لرزش دوربین هنگام فشرده شدن شاتر در حالت سلف‌تایمر عکاسی کنید. در اغلب دوربین‌های کانن سلف‌تایمر دو ثانیه نیز وجود دارد و حتما نیاز نیست که ده ثانیه منتظر بمانید!
۶- برای رسیدن به بهترین نتیجه بصورت RAW (و نه JPEG) عکاسی کنید. دلیل این مسئله در مورد بعد نهفته است.
۸- برای ادیت عکس گرفته شده وقت بگذارید! البته اگر بصورت JPEG عکاسی کرده باشید بسیاری از اطلاعات پس از فشرده‌سازی از بین رفته‌اند. اما در حالت RAW شما خروجی خام سنسور دوربین را دارید که حین ادیت انعطاف‌پذیری بیشتری دارد. البته منظور از ادیت در اینجا حذف یا افزودن عنصری نیست و تنها اعمال تنظیمات نور، رنگ، روشنایی، سایه‌ها، کنتراست و غیره است.